浅谈肖像雕塑的瞬间表情

 摘要：“神形兼备”是肖像雕塑的最高境界，被塑造的对象表情时常会产生变化，往往都是瞬间的，这就需要雕塑家去伪存真，觉得哪种表情最为合适，迅速的捕捉出对象神态最完美的瞬间表情。 

　　关键词：肖像雕塑 瞬间表情 

　　肖像雕塑是一种很古老的艺术形式。在西方的一些国家，早在公元前4世纪至公元前3世纪，就出现了偏重于理想化的肖像雕塑。比较起来，中国古代的肖像雕塑有别于西方，这和中国几千年来的封建制度和统治者有关。中国古代留下来的肖像雕塑的遗迹不多，现在已考证的最早的帝王肖像雕刻是五代时期前蜀皇帝王建在永陵的塑像。但我们今天仍能够看到少许的实物，东汉有为纪念建都江堰的太守李冰所塑的《李冰像》，此造像风格浑然质朴，意味较浓。唐代有藏经洞中洪辩像，这尊像为其真身塑像。此雕像是中国古代佛教造像中的精品，也是中国雕塑史上的典范之作，等等。 

　　对肖像雕塑的评价都有两个标准，一曰形似，二曰传神， “神形兼备”是肖像雕塑的最高境界。通过人物外在形态及面部特征，透过人物的外貌揭示他的性格和内在气质，创作出生动的有思想深度的肖像作品。从造型上讲，对象的面部特征和个性特点要务求肖似，人们在审视肖像作品时，往往在第一印象中就已确定雕像像不像对象，这第一印象所看到的就是人物的“形”，它需要雕塑家扎实的基本功，也需要雕塑家研究人物生理的造型特征，还需要雕塑家对所表现的对象进行全面的分析研究和观察。当然，它也不是照相式地对人物进行再现，在尊重对象真实和满足于肖像人物原型的同时，更需要雕塑家创造性的劳动，进行集中、概括，加工，使之更生动地揭示对象形象特征。 

　　而在神态的表现上，雕塑家得用心捕捉人物的表情，对象是喜怒哀乐还是木讷呆滞。眼睛和嘴巴的开合程度能够表现出人物微笑、大笑、狂笑等高兴的表情；而人生气时或是发怒时，五官会聚拢到一起，比如：皱着眉、瞪着眼、咬着牙等；人悲伤时，情绪比较低落，嘴角下拉，外眼角也向下低垂，这些特征就能表现出人物的悲伤。 

　　眼睛的表现是刻画神态的一个重要方面，眼神的特点直接影响雕塑的整体精神状态。瞳孔的聚焦点不同，人物的表情也会有所不同，聚焦在斜上方则有瞥视的感觉；聚焦在下方则有思考的感觉；平视则有凝望之意。除此之外，嘴巴的张合及张合大小也会直接影响表情。鼻子、耳朵有时会参与表情的变化，只是比较微妙，不宜觉察。五官各自的状态及每种状态的种种组合，构成了人物的各种表情。而这些表情往往都是瞬间的，并且时常会产生变化，这就需要雕塑家去伪存真，觉得哪种表情最为合适，捕捉对象神态最感人的一幕。当然在神态处理上各类不同的肖像自有其内在的不同要求。由于不同的创作者其艺术观、创作风格和表达习惯的不同，也会采取完全不一样的方法与措施，来达到他们所预期设想的与众不同的神态表达效果。 

　　依靠照片制作肖像雕塑难度较大，雕塑家只能靠对象有限的照片为参考，对其进行全面的分析和观察，从大量的素材中提炼概括出人物最本质的东西。雕塑家靠扎实的基本功从照片中获得造型上的准确，把握住人物的“形”；而在“神”的塑造上，得进行一番去粗取精、去伪存真的处理。在实践中摸索出根据照片掌握对象瞬间神情的能力，这种“神”不是人物在某个年龄时的形似，而是人物整个精神气质的把握。 
照片是人物一瞬间表情的凝固，很有可能不是他最典型、最能代表其性格特征、职业气质的神情。雕塑家依靠有限的资料接近人物真实的同时，用自己的眼力去点化神情，捕捉“形而上”的“神”，认真体会人物的哪种神情最适合这尊雕像，是微笑、静穆、庄重、严肃……通过研究人物的精神气质、表情、神态甚至是动态的刻画来象征某段历史，表达对象的某种状态、某种气质。最终使人物形象以雕塑的形式真实呈现鲜活的生命与灵魂。这样的作品才能获得广大观众的赞许，才是经得起审视的有思想深度的肖像作品。

　　因此，在进行肖像雕塑创作之前，作者一定要对创作对象进行感性的认识和理性的分析，力求全方位地了解和感知创作对象，这样才有可能创作出一件比较成功的作品。把握好形似与神似之间、作品与原型之间的关系，掌握各类肖像神态表达的内在规律并在创作肖像雕塑的时候灵活运用规律，同时还得需要雕塑家用慧眼捕捉对象瞬间表情和独特气质。 

　　参考文献： 
　　李向伟：《肖像雕塑小议》，载《雕塑》杂志 2004.6 p9 
　　李树榕：《“最普通的”往往是最感人的》，载《艺术探索》杂志 2005.1 p98